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宋朝是中国文化历史中的最鼎盛的几个时期之一时期，绘画、书法、诗词等领域得到大力推广，这让一般的官员跟稍有学问的人，都兼备学者、画家、诗人等多个身份，其婉约的风格，也推动了中国的艺术历史

宋代书法注重笔墨的细腻和结构的规整。一般可以用端正文雅、大方来形容

笔墨技法一般分为勾、勒、皴、擦、点，其中勾、勒、点是宋代作家最喜欢凸显出来的几个特征，他们注重用笔的姿势和力度掌握。

可以灵活运用软硬笔，通过调整笔尖与纸面的接触角度和施力的大小，控制墨色的浓淡和线条的粗细。例如，点画技法中的“点”是通过轻轻点笔尖在纸面上落下，形成墨点；“画”则是用较重的笔力完成笔画，形成线条。

以及使用不同的笔锋，通过调整笔尖的摆放角度和用力的变化，利用笔锋的转折、顿挫、起落等特点，创造出丰富多样的线条变化。

比如，透过笔尖的倾斜和起笔的速度来呈现粗细不一的线条，或者通过改变笔锋的落点，形成墨迹的浓淡变化。

点染是通过用笔尖点点墨色在纸面上，形成点状或斑驳的墨迹，以增加作品的质感和层次感。拂拭则是利用扇形状的笔锋，将墨迹由浓到淡、由粗到细地拂拭在纸面上，创造出渐变效果。这些技法的运用，丰富了作品的纹理和墨色变化。

宋家书法注重用笔姿势以及力度的掌握，善于使用笔锋的变化来完成苍穹有劲的书法，或是温文尔雅的题词。

刚才提到了几位宋代的代表作家以下我们来分析一下他们的特点和风格。

米芾，生于宋朝1051年-1107年他主张“以狂为正”，他的书法充满了奔放和激情的特点。他追求笔墨的豪放和自由，常常运用大胆的笔画、激动的笔势和浑厚的墨色，形成了独特的个人风格。

黄庭坚生于宋朝1045年-1105年，黄庭坚的书法注重笔墨的精细和工致。他擅长运用小楷书写，字体秀丽清秀，线条流畅细腻。他的作品注重结构的规整和布局的平衡，字形工整匀称。喜欢做到一丝不苟、工工整整。

与米芾的狂放不同，黄庭坚的书法风格纤秀雅致，清秀流畅。他的笔画柔美，墨色淡雅，注重墨色的层次感和线条的韵律。

蔡襄生于宋朝1012年-1067年，蔡襄的书法追求古朴和简练。用最基础的技巧体现出沧桑感，他的笔画稳重而有力，注重墨色的浓淡变化和笔势的疏密搭配。他的作品结构平衡，字形清秀。

宋代诗词以“婉约”和“豪放”为主要代表。

相对于唐代豪放派的诗风，婉约风格注重情感细腻、含蓄委婉，以表达内心情感为主要目的。诗词中常常通过细腻的描写、隐喻和典故等手法表达情感，给人以温柔、柔和的感觉。

婉约风格注重修辞手法的运用，以增强情感的表达和意境的描绘。常见的修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对仗、排比等。这些修辞手法使诗词语言更加富有变化和感染力，增添了一层隽永和委婉的意境。

同时对细节的描写，通过精心选择的形容词、名词和动词，以及具体的景物描绘，展现出诗人对事物的细致观察和敏感洞察力。细腻入微的描写使诗词充满了生动、清新和鲜活的感觉，增强了诗情画意的效果。

婉约风格常常通过隐喻和典故来表达情感和思想。隐喻可以使抽象的情感和思想通过具象的形象得以表达，增强了表达的力度和深度。典故则常常用来暗示诗词中的情感或者给读者带来共鸣，使诗词具有更深层次的意义和内涵，而不是直接和直白地表达情感。

诗词中的情感常常通过间接的方式表达，通过细微的细节、微妙的语气和意象来展示。这种含蓄委婉的表达给人以深远而内敛的感受，增加了诗词的韵味和情趣。

同时不同于一般的诗词，他们还注重韵律和节奏的运用。诗句常常具有流畅的韵脚和和谐的音调，给人以优美的声音感受。

婉约风格也常常借用音乐的意象来表达情感，使诗词更具动听和悦耳的特点。

诗人一般以居士自居，已在书法当下的情感或风景、或描述人间喜乐。

例如大力推广“豪放”作词的苏轼，他的诗词风格多样丰富，擅长各类题材。他的诗以豪放洒脱、情感激昂、意境深远为特点。在表达自我情感和抒发对社会、时事的关注上，他展现出了独特的个人风格。

比如与朋友夜游赤壁，所作出的《赤壁赋》《水调歌头》等。

豪放派另一位代表人物，与苏轼并称为“苏辛”的辛弃疾，与苏轼不一样的在于思想以及情感的抒发不同，他的词更加激烈，对事、和社会的描述会注重抒发个人真情实感，直接而激烈地表达自己的观点和情感。

李清照是“婉约派”的代表人物之一她更注重感受内心的细微变化，喜欢对自然景物和人情世故的进行描写，表达内心的矛盾、思念和离愁别绪。

宋代绘画有两个主要流派，即北宋的“文人画”和南宋的“宋室画”。文人画更注重意境和个性表达为重，代表画家有范宽、郭熙、文同等

宋室画则强调写实技巧，代表画家有马远、夏圭、李唐等。以绘画宋代宫廷相关的场景与事物居多。

文人画强调以“文人”的形式表达和审美追求，注重意境、情感和文化内涵的表达。它追求虚实相生、寓意深远的表现方式，强调意境的凝练和情感的流露。

文人画的题材多样，包括山水、花鸟、人物、墨竹等，常常融入诗词、典故和文化象征等元素，营造出雅致、诗意的氛围。

文人画注重笔墨的自由、洒脱和变化，追求笔墨的韵律和墨色的渗透。画家常常运用破墨、干笔、湿墨等技法，以及浓淡、干湿相间的墨色变化。

赵孟頫，是宋代末年的文人画家，也是文人画的奠基人之一。他擅长山水画和花鸟画，作品富有意境和诗意，他擅长以简练、洒脱的笔墨勾勒出山水的气势和花鸟的生动形态。

其中最著名的代表作品之一是《吹箫仕女图》，此画描绘了一位在床榻之上的仕女，背靠黑色壁石吹箫，同时对仕女的描绘仅仅只有一些细节，基本不设勾勒，这幅作品不仅展示了赵孟頫对人物的独到观察，还融入他自己对绘画的追求。

文同，是元代的文人画家，他的作品在宋代文人画的传统基础上发展出独特的风格。以浓墨为面，绘画墨竹，他的山水画干练、凝势，有宋代文人没有的画韵味。他也是个体验派，强调“胸有成竹，而后动笔”

著名的代表作之一是《墨竹图》，画面以“竹”为主题，表现出竹子曲而不断的形象。画家运用自由而灵动的笔墨，将竹子的纹理、枝叶的形态和壁石的质感表现得细腻而生动，呈现出坚韧的生命力。

宋朝时期的宋室画，也称为宫廷画，是指“宋徽宗”及其后裔和宫廷画家所创作的绘画作品，具有严谨、规整和精细的特点。它注重写实和细节的描绘，追求形象的准确和结构的严谨，同时反映了宋朝宫廷对于文化的审美。

这也让宋室画主要以宫廷生活、仪式、宴会、宫殿建筑、官员肖像等为题材，注重展现皇家威仪和社会秩序。它们常常用于宫廷装饰、作为礼物出赠和政治宣传。

宋室画注重细腻的笔墨表现和精确的线条描绘，强调细节的准确性和结构的严谨性。画家们常常运用工笔技法，精心描绘细节和纹饰，以及严格的构图和色彩的平衡。

其中宋徽宗本人对绘画诗词也有着深厚的造诣，作为宋室画的代表人物之一，宋徽宗在宫廷画的发展和推动上起到了重要的作用。

他自己也亲自参与绘画创作，尤其以绘制花鸟画著名。宋徽宗的花鸟画作品注重细腻的观察和精湛的技巧，展现出花鸟的真实形态和生动活泼的气息。

流传到现在较为出名的是一副《宋徽宗瑞鹤图》，此图以宫殿的天空为背景，绘画出停在屋顶的两只飞鹤，以及在空中翱翔的十八只丹顶鹤。

总的来说，宋朝的文化贡献体现在其对文学、绘画、诗词、等艺术形式的推动和创新，以及对文化精神的培育和传承。宋代文化的婉约雅致、纤细柔美的特点使其成为中国文化史上的瑰宝，为后世的文化发展和人文精神提供了宝贵的遗产。